著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。以下是小编精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!

罗丹的雕塑作品

法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画，后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。

1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思 想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思 想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。

后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。

罗丹雕塑的特点

罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?

许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。人们看到的绝大多数的雕塑都是静止的，而罗丹的雕塑以它特有的流线与曲型隐隐打破了这种束缚，这在雕塑界打破静态的道路上是一步成功的探索。罗丹的雕塑用它不一样的动态表达出了它比别的雕塑更加深刻思想气质，让欣赏它的人从观赏中能感觉到更加深层次的东西，宣泄出了创作者的情感，表达出了不一样的精神。

最后一个特点就是罗丹那与众不同的眼光，让他打破了灵感来源的束缚，让人们能看到更多形态各异的雕塑作品，探索出与以往不一样的题材。总的来说他是一个不折不扣的现实主义者，他以自身特有的艺术灵感，在给人们带来伟大的艺术创作的同时，还深刻的反映了社会现实，表达他了对现实生活的理解与感悟。正是有了这几种特点的交合，才形成了人们看到的罗丹雕塑的特点，才有了人们所熟知的罗丹。

对罗丹的评价

罗丹，法国人，是当时最著名的艺术家。当时他的名声在艺术界是米开朗基罗之后最高的，后人对这位伟人有着诸多的评价，那么后世人对罗丹的评价到底是怎样的.呢?

他在他的艺术品中加入了自己的风格，对人们产生了极大地心理影响力，这主要体现在他作品的造型上和纹理上，当时的人都认为他是那个时代最伟大的艺术家，并且从他的作品中可以看出他是一个彻底的现实主义者，在历史上他的地位甚至能够比肩但丁。当时还有和他齐名的艺术家布德尔，还有马约尔。他们三个人曾被人赞誉为三大支柱。前两者都是他的学生，由此可以看出他的地位不是一般的高，他的作品不仅继承了之前的优良品质，还影响了后世的雕塑家，发挥着承上启下的作用。

罗丹的一生都掺杂着嘲讽和支持，算得上毁誉各半，当时他始终平静的面对着这些，人们不得不赞叹他的人格也是这么的伟大。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：艺术即感情。他试着在他几乎所有的作品里来证明这句话的正确性。从这点来看罗丹的艺术充满了浪漫主义情怀的。由此，人们对罗丹的评价再高也不为过。但他对感情不付责任的行为，间接地毁了卡米尔的一生，这让他引来不少人的批判。以上就是人们对罗丹的评价。