和声学结

一、和声学

大学四年，对斯波索宾等人的《和声学教程》进行了学习，这本教材主要是针理论作曲的学生来对多声部音乐构成规律和写作技巧的学习。由于本人学习进度缓慢，只对其上册进行了学习，并没有整体的系统的学完这本教程。我认为和声学是一门研究和弦纵向结构和横向进行的和弦与和弦相互关系的学科。研究内容还包括多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识。 和声作为多生音乐发展史中的技术现象，有其自身发展和於变的轨迹。不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现各自的特征。

和声学作为音乐专业基础课程，我国从20世纪初就引入高等音乐学院的教学中，一般只有大学生才能接触到和声，根据教学对象的不同，可分为“专业和声教学”和“公共和声教学”，专业和声教学主要对象是理论作曲专业学生，而公共和声教学对象非常广泛，包括西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴专业、声乐专业、音乐教育和音乐学等专业的学生。在音乐中，和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能”。和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象作用。和声作为一种音响，会由于与和弦的结构原则、音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、和弦关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感觉。和谐的、刺耳的、明朗的、暗淡的、清晰地、滞重的、丰满的、单薄的、阳刚的、柔和的等等，作曲家门正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。在音乐文献中，和声表达特定情感或刻画音乐形象方面有着重要意义甚至其主导作用的篇章，也是不胜枚举的。但必须说明的是：任何和声语言的表现意义都是相对的、有条件的，并不是所有的和声构成都具有直接的、确定的表现意义。因此，无论分析别人的作品还是自己创作，都需要有一个正确的理解，绝不可以公式化、概念化地随心演绎。和声的结构功能，是指和声在多声部音乐中的印象组织作用，建立或瓦解调性的作用，以及发展或终止音乐结构的作用。即和声既可以建立调性，也可以否定调性。

在学习专业的和声过程中，遇到过很多的问题，为什么要学习和声？和声习题枯燥乏味提不起兴趣，而非专业的同学们更是对和声的学习有很多的怀疑，我们学习器乐，声乐的，我们学这个有什么用？对我们的专业有什么帮助？其实作曲能力的培养，并不是和声教学的唯一目的，和声教学是多元化的，不同专业的学生学习和声的目的是不同的，对于表演类，声乐类，器乐类的学生来说，和声主要是他们掌握的一门常识，学习和声对他们来说是加强作品调性布局和风格把握，以便他们深入了解作品内涵，更好的演唱或演奏出作品。对于和声相关专业的来说，学习和声主要是帮助他们进一步了解音乐发展的历史，而只有作曲相关专业，是把和声作为一种技法研究来对待的。我觉得我的整个大学里对于和声的学习，是在专业和声，和非专业和声学习上进行的，还没有进行到作曲的行列。

斯波索宾的《和声学教程》有一个非常突出的特点，即每章的习题都设计得可以强调地、大量地运用本章内容，而到下一章时前面已经学过的技术则以正常的频率出现，使学习者既得以充分练习新知识，又能得到对一般和声经典性运用的正常概念，而且习题中决不出现在已学过的技术中还无法解决的困难，使作为教材所应该具备的“循序渐进”原则得以严格体现。但是，《教程》有一个不足之处，就是有的习题难度经常超出了本章内容，学习者如果没有老师的引导，则必然会手足无措，“不知所云”，硬着头皮去分析的话常常会出现牛头不对马嘴的错误，在做题中我会本能地认为，既然是本章的习题自然应该运用已学到的技术能够全面解决分析问题。其实可以用简便的方法来弥补这个问题，即在应符合本章和之前已经应该掌握的内容要求的部分在谱例中用方括号注明，同时这个谱例也可以用在之后其他篇章中，不必重新列出，也得以节省篇幅。

和声学习为创作、为表演还是为研究是有不同目标的。为了创作的目的，必须和主要学习和声写作，也要学习和声分析；为了表演的目的，主要或只需学习和声分析；为了研究的目的，应该学习基本的（初级）和声写作，主要学习和声分析，而根据不同的研究课题再处理和声学习的深度，学和声是为了和声写作还是为了和声分析，是技术理论教学改革的一个重大问题。

二、和声分析

和声分析是指分析音乐作品中的和声处理方法，是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途径。它有助于将和声理论知识、写作练习与作品中的实际应用相联系，了解和弦与乐曲结构、内容表现等的关系，并有助于逐步掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作家的和声风格特点。它是和声教学的一个组成部分，也是乐曲分析的一项内容。和声分析面对不同的专业方向、对于不同的学习目标也有不同的侧重。对于作曲来说，为了“有助于建立和巩固与具体的音乐创作的直接联系”，可以从大量的经典作品和声分析入手，接触和声历史发展的具体脉络，解决许多只靠做和声作业不能奏效的问题；对于学习作曲技术理论，尤其是和声学方向的，和声分析当然就是他的主课了；对于作曲以外的专业，和声分析的学习目标主要是通过它来掌握作品的风格；对于音乐学研究的理论探讨——除了作曲技术理论之外，和声历史和风格研究是确定音乐作品的历史地位的主要依据之一，只要面对作品，准确的和声分析就是音乐学分析所必须跨越的基础。“理论永远不应该走在创造之前”。音乐分析是从理论上认识音乐的唯一途径。无论是单声部时期、多声部发展还是20世纪音乐中，无论是纵向还是横向，无论是音乐作品的哪个结构组成部分还是音乐作品的'整体，和声分析是我们面对音乐创作做出分析的第一步。从19世纪初开始的西方的和声教学，从20世纪初开始的中国的和声教学，始终都在功能和声分析的领域中活力充沛地前行；我们对和声分析教学的紧要性和教学原则的认识，来自于对多年的和声教学及其应用效果的分析，有关和声分析的研究和教学也必然应该和可以继续。和声分析是音乐分析的基础。我们听一部交响曲，其体念必要从前面的乐章开始才能找到结局，和声

分析就是音乐分析的第一乐章，因为从它开始我们才能把认识持续直到最后的终乐章，才能最后听懂整部交响曲。 和声分析包含：

①说明和声材料，包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行、和弦外音等。 ②说明乐曲的结构并分析和声与乐曲结构的关系；指出和声进行的逻辑、支柱和弦、和声的组合与和声节奏等；各个收束式的相互关系；调性发展的布局；构成高-潮的方法等。

③联系时代、流派与作家本人的风格特点，说明该作品中的和声写作特点。 和声分析的方法有：

①听辨分析。在聆听弹奏后，对乐曲的和声处理作大体的说明。

②口头分析。根据乐谱，口头作概要的分析。

③书面分析。对乐曲的和声作细致的叙述，包括标出每一和弦的级数、位置与功能，以及各项和声分析的要求，这是和声分析的主要方法。

和声分析时需要作和弦标记，和弦标记的方法很多，主要有两类：对于作曲家、作曲技术理论者甚至智慧人才的培养，和声不仅仅是理论知识，更重要的是一门写作技术。必须通过循序渐进的写作训练，并辅以大量的实例训练。 和声分析一般由三个层次：

第一个层次是和省材料的识别。和声材料包括音程、和弦、外音、调式、调性以及它们的时间和空间形式------和声节奏与织体等方面的内容。音乐生活中，人们日常大量接触得多声部音乐，大都是18世纪以来的调性音乐作品，各种层次的音乐分析首先面对这个领域。也就是说，通过本课程的学习，至少要能够识别从巴-赫到瓦格纳作品中的和声材料，准确半段音乐作品的调式、调性等等。这一层次是最基础的层次。

第二个层次是和声语义分析。对和声语义的解读往往需要结合音乐的整体分析进行，对于大多学生应在音乐作品分析之前进行学习。

第三个层次和声技法特征及风格理解。这需要在音乐发展的纵横两个方向上对特定的和声现象进行技术和人文的研究。学习过程中在激发的训练与风格的把握两者做到平衡

音乐理论并不是指导我们在将来应该怎样写作乐曲，而是告诉我们过去的作曲家是怎样写作乐曲的。作为作曲技术理论之一的和声分析，它的实践意义就在于能让我们得以认识过去的音乐家是怎样写作多声部音乐的。这一学科之所以要紧，是因为和声是构成多声部西方音乐的最重要的要素；而对中国的学习者之所以尤为要紧，是因为西方音乐本来就是与我们大相径庭的、并不熟悉的域外文化，中国的传统音乐是以单声部为特点的，要了解西方多声部音乐，必须首先掌握和声分析的知识和能力才有可能。和声是西方传统音乐的主干架构，无论单声部还是多声部，无论旋律还是伴奏，无论声乐还是器乐，无论室内乐还是交响乐，无论复调、配器还是曲式，都有必要用勋伯格的《和声的结构功能》，西方传统音乐作品总是从调性的陈述开始，以和声的复杂化展开，到中心音的肯定结束，和

声的框架就是西方多声部音乐的根基。作为一个学科，和声分析也就成了西方音乐分析的理论基础。

二、和声写作

和声学结 [篇2]

上面的键盘，有个c5的位置，c6的位置和c7的位置。所谓的c就是我们在唱歌时唱的do，上面显示的图c5在编曲刚好就是中央c的位置，就是以c调来说最基本的do。换言之，c6的位置就是高八度音的do，c7的位置就是比c6再高8度的do。(附注:在古典音乐里，c4为中央c，上方的c5是在流行与爵士里使用的中央c位置，高8v。）

再来要介绍音符所有白键的排列。

dododo

1234567(简谱)

c defgab(音名）

在键盘上cdefgab是指白键的音符，每多一个白键在音程里就多一度，所以简单的来说如果你同时弹奏cd(12)两音，就是所谓的2度音程，弹ce(13)就是3度音程，以此类推。但是白键相隔之间会有所谓的黑键，如果以1个八度do~do之间来看，包含白键和黑键共会有12个触键(半音)，因此在2度音程里包含了3个半音，3度音程就会有5个半音，5度(do~sol)音程就会有8个半音了。而我们称往上2半音为一个全音。(ex: do~re，re~mi，sol~la)

把整个八度12个半音用音名排列就是： (#升记号，代表往上一个半音)

c #c d #d e f #f g #g a #a b c

如果以c大调来说，cdefgabc (12345671)这8个音彼此之间，刚好可以划分为

全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音(这就是大调音阶的基本型，无论任何的大调，音程彼此之间的关系都是如此排列的。)

根据上方的原理就可以推论d大调的音阶。 d e #f g a b #c d

e和#f之间才会是全音，#f和g之间就回到了半音，b和#c之间又是全音，#c和d又回到半音。

同理，e大调的音阶就是e #f #gab #c #d

而小调就显得复杂许多，一共有四种模式。最基本的就是自然小调。自然小调的意义是源自于键盘上的白键，也就是说没有任何的升降记号。

a小调自然小调音阶图示：

从上方的排列来看，刚好就是从中央c往下来数的a(la)开始，所以排列的音名，刚好就是abcdefga

但是这样的弹奏方式其实是会让人的耳朵不舒服的，在一般歌曲的行进解决方式，常会使用五度音程回归到一度(终止)，所以小调发展出了和声小音阶。差异在于第7音本来是g到a，这样是一个全音。但是在大调里，第7音回到第8音(主音)是相差半音的，所以在和声小音阶里，我们会在第7音的位置上升半音，这称之为导音。

a小调和声小调音阶提示：

导音

同样的道理，会便于人在歌唱的发声问题，小调也发展出了旋律小音阶的模式，都是因为人自然容易唱出关于大调的音程，所以在大调里，第6音和第7音之间原本是全音，但是在a小调和声小音阶中，第六音是f，第7音是#g，这之间一共上升了3个半音，已经超过了一个全音了，所以为了让耳朵的舒服度还有便于歌唱，就发展出了将第6音也上升一个半音，所以a小调旋律小音阶的第6音就变成了#f，这样第7音#g，两者之间又是一个全音了。

a小調旋律小音阶提示：

如果是作曲或是弹奏古典乐，在弹奏旋律小音阶时，上行是会在第6第7音升高半音的，但是往下行弹奏时，就会将第6第7音还原为原本自然小音阶的模式。但是在现代爵士与流行音乐创作上，则还是会习惯无论上行或是下行都将第6音与第7音上升半音，这样一套完整的上下行音阶，也称之为realminor scale，真实小音阶。

a小调的自然小音阶排列是abcdefga(全音，半音，全音，全音，半音，全音，全音)，这样的音程之间变化也就可以推论其他的小调自然音阶了。

除了cd，ce，cf，cg，ca，cb可以看出是1到7度音程之外。如果是c-#c，我们会称为小二度，因为#c这个音其实也可以看成bd(降d)，c和d之间的距离是2度，所以c-#c不满2度，就称之为小2度。同样的道理，c-#d(be)，就是小3度。但是c-#d，也可以看做是2度往上升1个半音，因此也可以称作增2度。所以增2度=小3度。

大调和小调和弦之间的变化：

三和弦，就是一个和弦用3个音来组成，4声部的7和弦，就是用4个音来组成的和弦。同时要有一个观念，和弦不止是只有四个音，其实是可以继续往上延伸的，1，3，5，7，9，11，13，但是如果以c大调的主和弦1357来说，再往上的9音，就会是高八度的re(d)，11音就是高八度的fa(f)，13音就是高八度的la(a)，所以其实和弦是包含键盘上的任何一个音，1357246，所以在编曲时，和声的变化其实是不受限制的。但是，和弦并不是都可以随便乱压的，在和声里也会有所谓的禁止音，以两个音之间没有产生上升小二度的距离，因为上升小二度同时压的时候，会给人耳朵是不舒服的感觉，因此在编曲和声上是会去避免的。不过在爵士乐时有时候就会反其道而行，也可能会使用这种方式。然后还有一种需要去避免的和声是tritone(连续三个全音)，例如f~b，同时压下去这样的感觉是很难听的也不舒服的，这在编曲时也会去避免。

琭在以c大調來说明，c大调的顺阶七和弦：

cmaj7dm7em7fmaj7g7am7bm7(b5)

在上方的图片中，每个和弦最底下的根音，刚好从头看到尾就是c大调的音阶cdefgab，而每一个和弦都是往上三度音的累积，1357音，因此这c大调的和弦顺阶第一级和弦的音就是1357，二级和弦就是2461，三级和弦就是3572……以此类推第七级和弦是7246。

但是在二级和弦中，2461，2~4本来应该是3度音却变成了小3度音，2~6还是五度音，但是2~1却是小7度，所以大调的二级和弦称为小七和弦，以此类推三级和弦和六级和弦都是属于小七和弦。而一级和弦和四级和弦，和弦四个音的组成刚好就是大和弦1357的排列，四级face(刚好就是f调的1357音)，所以在大调里，一级和四级为大七和弦。而七级和弦bdfa，b和d为小3度，b和f为小5度，b和a之间为小7度，357音都降了半音，因此在大调的七级和弦为小七降5和弦(即小和弦再降5音)。而五级和弦，gbdf，g到f为小7度，称为属七和弦(降7音)。

整理一下七和弦的种类。 (以c大调来看)

大七和弦major 7th chord：cmaj7，fmaj7 (1，4级和弦)

小七和弦minor 7th tchord：dm7，em7，am7(2，3，6级和弦)

属七和弦dominant 7th chord：g7

先前在介绍c大调和a小调自然音阶时，我发现都是钢琴的白键，大调是是以c为主音，而a小调的主音就变成了a，排列是abcdefg……，所以a小调的顺阶和弦其实也很容易理解，以下是图示。

am7bm7(b5)cmaj7dm7em7fmaj7g7

一级和弦二级和弦三级和弦四级和弦五级和弦 六级和弦 七级和弦

所以在小调里，会发现小调的三级和弦和六级和弦是大七和弦，而一级、四级与五级和弦为小七和弦，而七级和弦则变成了属七和弦了！

流行音乐与爵士乐在编曲时也可能会使用的和弦变化，适度的使用这些和弦，会使和声整体的味道较有层次！

减七和弦(diminished 7thchord)，是一个小三和弦搭配一个减7音(7音降2半音)适度的使用dim7和弦会在和声行进中产生特别的听觉效果，会给人有延伸音技巧的感觉。歌曲新不了情，就使用了几个dim7。

属七挂四和弦dominant 7th,sus4 chord，是将属七和弦中的3音改弹为4音，例如c7本来应该是1 3 5b7，c7(sus4)就会弹成1 4 5 b7了！(一个小技巧，sus4在钢琴编曲里，结束一个段落时小节里长音做琶音的变化使用，会更好听。）

属七挂二和弦dominant 7th,sus2 chord，是将属七和弦中的3音改弹为2音，例如c7本来应该是1 3 5b7，c7(sus4)就会弹成1 2 5 b7了！

增三大七和弦augmented major 7th chord，就是将大七和弦的5音弹为增5度音，例如：cmaj7本来应该是1 3 57 ，而c maj7就会变成1 3 #5 7。

六和弦的构成：即是将七和弦中的7音不弹改弹6音。所以c6就是弹1 3 5 6。

大六和弦:例如c6，1 3 5 6

小六和弦:例如cm6，1 b3 5 6

九和弦的构成：即是将七和弦中的7音不弹改弹9音。所以c9就是弹1 3 5 9。

口诀，帮助记忆。 （虽说是口诀，但一点一不押韵）

maj7就是指弹和弦的1 3 5 7音

m7就是指弹和弦的1 b3 5 b7音

m7(b5)就是指弹和弦的1 b3 b5 b7音

7sus4就是指弹和弦的1 4 5 b7音

7就是指弹和弦的1 3 5 b7音

那举几个和弦做例子，(我是直接把音音名写出来的)。

dmaj7是弹d，# f，a，#c (和弦1 3 5 7音)

fm7是弹f，ba，c，be (和弦1 b3 5 b7音)

g7sus4是弹g，c，d，f(和弦1 4 5 b7音)