美术教育研究论文

关于美术教育的研究，大家有什么样的结论呢?以下是小编为大家精心整理的美术教育研究论文，欢迎大家阅读。

美术教育研究论文(一)

摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。

关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。

一、美术欣赏在高校美术教学中的重要作用

1.培养大学生的审美能力

通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。

2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力

教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。

3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力

通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。

二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题

美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。

三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法的探讨

在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。

四、结语

美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。

美术教育研究论文(二)

摘要：近年来，随着教学改革的不断推进和深入，高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的'高中教学体系中，由于美术学科不是主科，难以引起学校教师的重视，甚至予以忽略。因此，强化高中美术教学迫在眉睫。对此，教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法，以使学生的综合素质得到提升。

关键词：高中美术教学;现状;问题;对策

自从我国开展素质教育以来，学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一，因此，教师必须不断摒弃传统落后的教学观念，走出应试教育教学的思想误区，按照高中美术的教学目标和要求，综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况，采取合理的教学手段，力求提高高中美术教学水平，取得良好的教学效果，实现高中美术的教学价值。

一、高中美术教学现状分析

(一)对高中美术教学缺乏重视

在高中阶段，为了追求升学率，学校一直非常重视高考科目，将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上，而对于美术这种辅助性学科，一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大，并不能直接带来教学成果，甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源，导致美术学科的教学工作流于形式，难以有效开展。

(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣

尽管高中开设美术课程，但很多学生却难以提起兴趣，学习美术的积极性不高，这主要是因为以下几个因素。首先，初中美术课程紧张，教学时间有限，很多教师只是单纯地讲解美术技能，难以衔接上高中美术鉴赏知识，导致学生兴趣不高。其次，很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验，不能很好地理解课程内容，使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外，高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习，甚至懈怠敷衍美术课，导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。

(三)缺乏完善的教学设备设施

美术课不同于其他的学科，需要大量的教学设备和设施予以支撑，但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一，所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面，对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下，很多教师只能简单地进行理论讲解和说明，学生难以感同身受地体会到美术的美好，鉴赏和分析能力也很难提升，使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往，导致很多美术课不能顺利开展和持续。

(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中，很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响，教学观念过于陈旧和落后，过度加大对美术技法的授课比重，而忽视了对基础理论知识的讲解，难以满足新课程理念的要求。同时，由于高中美术学科不受重视，美术教师地位较低，参加深造进修学习的机会不多，教学研讨的次数也较少，导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐，综合教学水平低下。另外，美术鉴赏涉及的知识较多，涵盖面很广，而很多美术教师缺乏丰富的知识体系，见识少，这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。

二、提高高中美术教学有效性的措施

(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平

随着新课程改革理念的不断渗入和推进，在高中美术教学中，传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展，不仅更加重视培养学生的综合素质，培养和提高学生的人文知识和审美能力，还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流，不断更新自身的教学观念，及时学习最新的美术知识和技能，提高自己的专业技术水平。同时，教师还应该采取科学的教学方式，构建美术知识结构体系，培养学生的创新思维和独立思考能力，促进学生个性的全面发展。

(二)运用多媒体技术等多种现代化设备

尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施，但据相关资料研究表明，多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比，多媒体设备能够提供极大的信息，实现资源共享，并且动态展示更为形象生动，能够直接触动学生的感知技能，让学生获得良好的体验，更容易接受和理解所学知识，激发学生的兴趣，充分调动学生的主观能动性，提高教学效率和质量。因此，在高中美术教学中，教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课，以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。

(三)建立完善的高中美术教学评价机制

高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外，还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中，应该理性分析和评价，综合考虑多方因素，以便提高教师的工作热忱，使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时，教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价，并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价，使学生能够从多个角度了解自身的学习情况，并及时发现自己的不足，及时调整自身的学习方法和心态，以便强化学生的感知能力，提高自信心，从而提高学生的综合成绩，取得较大进步。

(四)构建科学的美术知识结构体系

高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段，学生所需学习的高考科目也较多，任务繁重，学习压力很大，再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大，极大地影响了学生的学习心态和情绪，学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短，内容多，而且相对较为枯燥，为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏，培养学生的综合能力，美术教师必须强化对美术知识结构的整合，构建健全条理的知识结构体系，确保其实现科学性、层次性和规范性。另外，教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比，仔细观察和分析这些作品的优点，在学习理论的同时强化实践，培养学生的逻辑思维能力和创新精神。