《渡口》赏析

席慕容是当代唯一优秀的女诗人。她的诗歌最突出的特点是情感真挚，意境优美，语言清新。

渡口

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

知道思念从此生根

浮云白日 山川庄严温柔

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

华年从此停顿

热泪在心中汇成河流

是那样万般无奈的凝视

渡口旁找不到一朵相送的花

就把祝福别在襟上吧

而明日

明日又隔天涯

【席慕容《渡口》赏析】

初读这首诗的时候还是十四岁，正是错把倾诉冲动当做创作才华的无知年生，总是在一堆耀武扬威的试题间，在应急灯渐渐微弱的光线中，一手撑着深不可测的夜，一手翻阅着并不能深切理解的作品。当然，那个时候，是自负而早熟的，以为已知的便是一切了。那时最早接触席慕蓉，觉得她的诗总是给人一种强烈的画面感，文字凝练细腻，能够准确的将所有的情感汇集。我曾查过她的简介，席慕容的全名是穆伦*席连勃。意即大江河。诗如其名，她的文字平和绵延，有种棉一样柔软的质感。有才华，但没有分锋芒毕露的犀利。恍若经历过大悲大喜后的洗练淡定。不过她的`一生似乎并无太大波澜，所以，我把它归结为诗歌精灵对文字特有的敏感和非凡的掌控力。

这首诗的主题思想并不难理解，表现的是诗人和友人分别时的淡淡离愁，哀而不伤。字里行间流露出一种隐忍，席慕容的诗大多含蓄清新，没有感情爆发点，但每个字在诗歌中都有独特的责任和意义。删减不得，也无需增加。感情表达的精准且有度。不浮夸，亦不隐瞒。在读她的诗歌的时候，你甚至能想象一个恬静的少女从容的将一段旧时光娓娓道来。她的文字永远是那么年轻，却不张狂。诗歌的主题也大多围绕青春，爱情和乡愁展开。但是没有为赋新词强说愁的生硬。早些不知天高地厚的年月，也曾在写满函数计算的草稿纸上写下凌乱的句子，现在回头看看那些浸透在白纸黑字上的生动悲喜，切肤的感觉到，在那样一个唯唯诺诺的苟且年纪，伤情似乎是装点生命的勋章，好想只有凭借那些幻觉般的;被我们脆弱的主观承受力无限夸大的非难，我们才得以拥有热泪盈眶的青春。而席慕容的文字却不曾这样做作，她只是一种纯粹的感情的抒发。很多无法言语却感怀于心的情愫，只有诗才能表达。曾经在答记者问时她说过，“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望;年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗;初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”在我看来，席慕容把每一首诗当做一个自给自足的世界。

是的，自给自足。但是这个世界又是这么美，美的让围墙外的人忍不住驻足流连，那些纯净的文字，恍若少女清扬而略带哀愁的歌声，久久盘旋在苍穹，空灵唯美。在读《渡口》的时候，席慕容非凡的绘画功底就显现出来了。整首诗的画面感很强，没有繁复的华丽辞藻，也没有冗长，把散文断开来写般的叙述。只是一个简单的握手言别的场景，却如此真实细腻。“让我与你握别，再轻轻抽出我的手”诗人运用复沓的修辞，像是电影拍摄那样，男女主角定格在此时，眼含热泪，微笑握别，衣裙在微风中漫飞却不发一言。周围场景旋转，是安静伫立的山川，是波澜不惊的河流。诗人将思念比作扎根心底的树木，树根在伸展着，触碰心脏的瞬间是离别的苦楚。而山川浮云更像是见证者，诗人在这里运用了拟人的修辞，把山川当做一个沉默、不忍搅扰的观客。云朵更是好像知道这短暂相聚不过是为了别离，都刻意让脚步轻巧。这样自然环境的描写，渲染了气氛，给全诗奠定了离别淡淡哀愁的基调。情景交融，介意衬托诗人此时面对离别，内心的惆怅和不舍。但是，再见终是要说出口的。诗人轻轻抽出手，无奈且不舍。所有的叮嘱和祝福就像晚上六点北京三环上的轿车，全部堵在胸口。“渡口旁边我找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在衣襟上吧”，诗人运用暗喻的修辞，把祝福比作花朵，想要把最清新美丽的倾诉留给友人。诗的结尾，一句“明日，明日有个天涯”恍若一句轻轻的叹息，这叹息里，是不舍，是无奈，还有一点点不舍无奈后的释然洒脱。

有时候明白，人的一生当中，深刻的思念是维系自己与记忆的纽带。它维系着所有过往，悲喜。亦指引我们深入茫茫命途。这是我们宿命的背负。但我始终甘之如饴的承受他的沉沉重量，用以平衡轻浮的生。所以不惧怕别离，因为没有别离，青春也就更无绮丽。但是白驹过隙，忘川过了就没了模样，只是时光破碎的声响，只是隐隐作痛的暗伤，只是遗失了大段过往，只是看不清来路也看不清去路的失散，可我们已经来不及，再去为谁变的天真简单。

时间，一下子散场。

而我们迷失在岁月轮回里，没有渡口，亦无处告别。