中国戏曲课件

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面是小编为大家提供的关于中国戏曲的课件，内容如下：

教学内容：

引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

教学目标：

1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。

2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱

教材分析：

本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的`化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。

教学重点：

尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。

教学难点：

根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。

教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。

课时：1课时

教学过程：

一、导入教学：

板书课题：精彩的戏曲 设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识?

二、讲授新课：

(一)、戏曲发展的历史。

1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

2、唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

(二)、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种?(我国约有317个地方戏曲)

(三)、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧

(四)、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。

角色：生、旦、净、末、丑

化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白的粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。

服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。

唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

三、 创作实践：

设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。

1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。

2、学生作业：分组设计装扮与道具。

3、教师进行巡视辅导。

四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。

五、课堂评价：

学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。

总结：

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

古人是很优秀的，他们智慧的结晶是不可替代的，而我们要学习祖国传统文化，并结合现实生活，创造出更美好的东西，美化我们的生活。