山中 徐志摩

前次我们欣赏了戴望舒的小诗《萧红墓畔口占》，这次我们再来鉴赏一下徐志摩的《山中》。希望能通过我们对现代诗歌共同品读，能让我们重新找到对现代诗歌的关注和探索。现代白话诗歌究竟好不好?他的价值在哪里?它与中国古典诗歌有没有联系?这些都是值得我们去共同思考的问题。

对于徐志摩，学习中文的同学应该是不陌生的。相信就是没学中文的，也对他有所耳闻，他太出名了，无论是铺天盖地的影视剧，还是他坎坷的恋情，都被后人津津乐道。提起徐志摩，才子、情种、诗人、康桥~~~冒出来的都是这样充满戏剧性的字眼。得确，脱离徐志摩的生活和恋情去谈他的诗，是不靠谱的。但如果我们仅仅停留在八卦他的三角恋上，似乎少了点什么。如果能通过他的生活和恋情，去体会他对现代诗歌艺术的开拓，不管他是有意还是无心，那些脍炙人口的名作作为现代诗歌，是最大限度的唤起了我们的共识。也就是说，徐志摩对于现代诗歌最重要的意义，是他的身世和创作，承担起了现代诗歌得以普及并有所艺术成就的责任。一句话，是徐志摩，最先让我们看到了现代诗歌的艺术魅力。

山中 徐志摩

庭院是一片静，

听市谣围抱;

织成一地松影-

看当头月好!

不知今夜山中

是何等光景.

想也有月，有松，

有更深的静.

我想攀附月色，

化一阵清风，

吹醒群松春睡，

去山中浮动;

吹下一针新碧，

掉在你窗前;

轻柔如叹息，

不惊你安眠!

这首新诗是徐志摩在生命的最后一年写给林徽音的;当时作为梁思成妻子的林徽因在香山疗养肺病，徐志摩去探望她，看到昔日恋人憔悴不堪。回到寓所后，在一片深夜的静谧之中，写下了这首脍炙人口的'抒情诗，表达了诗人对昔日恋人今日好友的超乎友情又异于爱情的细腻情怀。

其实，从某种程度来说，徐志摩写得最好的诗就是写给林徽因的那些诗。比如大名鼎鼎的《偶然》、《你去》等。只因徐志摩天生是个因爱而生、为自然而生的诗人。或许他对张佑仪的态度引人诟病。中国历来的道德标准是要求好人不能有背信弃义的举动，如果有，就是陈世美。只是，徐志摩纵使有才八斗，他也不过是个柔弱的意志不坚的书生而已，凡人有的欲望他全都有。如他追求当时的交际花陆小曼。我们说远了。我们还是就诗论诗吧

我之所以说徐志摩最好的诗是写给林徽因的诗，重要原因就是，在这些诗里，徐志摩运用了他最擅长的表达方式——诗歌，以真情抒写切肤之痛。这些书写不是英美典型的戏剧性的直白而浓烈的表达，而是最符合中国人审美的含蓄而隐忍的表达方式——顾左而言他。不说正题，说些闲言碎语，要理解这些闲言碎语里的真正意图是需要猜的，可是谜底又是分明摆在那里的。意味就是这么熬出来了。

你看，诗人把香山寓所的夜景淡淡地勾画出来，无以倾诉的万语干言都落在“不知”两字上:想必今夜的山中，应是同样的月白风清吧;而同样的景中是否有同样的情生呢?病中的人啊，应知道同一轮清辉下还有人在默默的关注着你呢!可惜，我来不了，也不能来。

既然身体收到这样那样的束缚，但我的心，灵魂是自由的。“我欲乘风归去”，融入柔风中的一片，在你上空徘徊，化着清辉中的一抹，洒在你的窗前，似一枚清翠的松叶款款地潜入你的梦境。但我怎能掠扰你的酣眠?怎能再去搅动已经平静的情感的心波呢?于是只得在轻轻地叹息中注目着你的安眠。“轻柔如同叹息—不惊你的安眠!”至此情感的波涛已达到了它的巅峰，思虑是如此的浓烈，但这一切都包裹在一层温柔而体贴的心膜中，它不像恋诗那样地直露渲泄，也不像友人赠诗那样节制有度，把那隔又不隔、蕴而不渲的一缕情思的波澜细腻入微地表达出来了。

徐志摩到底是读书人，懂得热切的追求，也懂得克制的柔情，就像他虽是留英开了眼界的洋学生，但骨子里还是古典的中国文人。

由此可见，现代诗歌的艺术魅力，还是古典诗歌的韵味在起作用。《山中》就是这样，景语即情语，情语即景语，意境的营造是古诗带给现代诗歌的最大财富。但是这样的诗歌又不完全等同于古诗，白话诗里有更加现代的诗歌情绪，同样以《山中》为典型。现代诗歌就在突破古诗和依附古诗之间充满了矛盾和挣扎，从而富有更多的可能性。